Statement

Asher Mains

Artist Statement 2016

 

My practice is ultimately subversive at its core. I have primarily been a representational painter in acrylic then oil, and then a sense of being challenged by my sense of place took over. My practice is subversive because in a society that perpetuates industrialization and post-colonialism, I am concerned with a humanizing process. To engage in humanizing behaviour in society today is subversive.

 

I would describe myself now as a broad-spectrum artist, undertaking two-dimensional work as well as installation and video. In addition, it is very important in my work to explore how I can use materials that I can find in my own environment. In certain ways, the things in our environment contribute to our identity. We have a relationship with plants and things that are common on the beach or on the road. When we use these materials that we have a relationship with we initiate work that can be both mnemonic and empathic.

 

There is a social aspect to my work in terms of being inclusive about my material process and development. I enjoy using materials and processes that can be accessible. Especially when the alternative is to use expensive, imported art materials, our self-expression can be entirely sustainable and self-reliant. I believe that our art should reflect the fact that we are making art in a particular place, in a particular time in history, amongst certain people. To connect with our environment, each other, and our selves in the modern world is subversive. This is my practice, to have a more complete human experience through art.

 

Asher Mains

Declaración del artista

 

Mi práctica es en última instancia subversivo en su núcleo. He sido todo un pintor de representación en el aceite de acrílico continuación, y luego una sensación de ser desafiado por mi sentido del lugar se hizo cargo. Mi práctica es subversiva porque en una sociedad que perpetúa la industrialización y el poscolonialismo, estoy preocupado con un proceso de humanización. Para participar en comportamientos de deshumanización en la sociedad actual es subversivo.

 

Me describiría ahora como un artista de amplio espectro, la realización de trabajos de dos dimensiones, así como la instalación y el vídeo. Además, es muy importante en mi trabajo para explorar la forma en que puedo utilizar materiales que puedo encontrar en mi propio entorno. En ciertos aspectos, las cosas en nuestro medio ambiente contribuyen a nuestra identidad. Tenemos una relación con las plantas y las cosas que son comunes en la playa o en la carretera. Cuando usamos estos materiales que tenemos una relación con nosotros iniciamos el trabajo que puede ser tanto mnemotécnica y empático.

 

Hay un aspecto social a mi trabajo en términos de ser incluido en mi proceso material y el desarrollo. Me gusta el uso de materiales y procesos que pueden ser accesibles. Especialmente cuando la alternativa es el uso de materiales de arte caros, importados, nuestra auto-expresión puede ser totalmente sostenible y autosuficiente. Creo que nuestro arte debe reflejar el hecho de que estamos haciendo arte en un lugar determinado, en un momento determinado de la historia, entre ciertas personas. Para conectar con nuestro medio ambiente, el uno al otro, y nosotros mismos en el mundo moderno es subversivo. Este es mi práctica, para tener una experiencia humana más completa a través del arte.

 

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